Efekt metalu - KURS

Witajcie Kochani :-)


Dzisiaj przedstawiam obiecany kurs - będzie takie sprytne 2 w 1 - koniecznie chciałam pogodzić oba moje cykle edukacyjne i na podstawie jednej pracy mamy:
- DECOUPAGE - Uczymy się w domu   oraz
- DIY u Inki :-)

Zaprezentuję prosty i szybki sposób na uzyskanie efektu metalu a zrobię to na  podłożu drewnianym, przy użyciu kilku mediów, tekturek, papierów scrapowych i serwetki do decu :-)

Jeśli macie ochotę pobawić się wspólnie ze mną, zarezerwujcie sobie dosłownie godzinkę czasu a wyczarujemy fajne drewniane puzderko i poćwiczymy decu w bardzo prostej formie, która nie wymaga doskonałości i precyzji ani umiejętności na wysokim poziomie technicznym :-)

Dzisiaj będzie lekko, łatwo i przyjemnie :-)

 ZAPRASZAM! 

 Potrzebne materiały:

- drewniane pudełko lub inny, dowolnie wybrany przez Was przedmiot,

- serwetka do decoupge - u mnie kremowo - czarna z motywem motyla,

- rustykalna bejca do drewna, pędzel, 

- srebrna pasta lub farba akrylowa, 

- czarna farba akrylowa,

- dowolnie wybrane tekturki - scrapki,

- papiery scrapowe z motywem pasującym do stylu pracy,

- klej do decu lub zastępczo może być wikol,

- nożyczki,

oraz opcjonalnie:

- wosk metaliczny w kolorze niebieskim, mikrokuli,

- srebrna folia metaliczna Termoton - ( do nabycia w ITD Collection)

 Pracę zaczęłam od pokrycia bejcą rustykalną zewnętrznej powierzchni denka pudełka,

pozostawiałam do całkowitego wyschnięcia.

 Arkusz papieru scrapowego pocięłam na  2 cm pasy z których docięłam

prostokąty o formatach odpowiadających wysokości ścianek bocznych.

Przycięte elementy dokleiłam do ścianek, pozostawiając

między mini mniej więcej 2 cm odstępy.

 Na wieko przykleiłam tekturkę w kształcie koła oraz

przygotowałam sobie kawałek serwetki trochę większy od całkowitej

powierzchni pokrywki pudełka.

Rozdzieliłam warstwy serwetki, potrzebna jest tylko górna - z nadrukowanym motywem.

Na  całą powierzchnię wieka bardzo dokładnie rozprowadziłam klej

i nałożyłam delikatnie zmiętą warstwę serwetki.

Przykleiłam ją ostrożnie dociskając palcami

 a następnie posmarowałam klejem całą powierzchnię serwetki

w ten sposób uzyskałam efekt  nierówności i pofałdowania.

Jeśli w serwetce niechcący zrobi się dziura, nie przejmujcie się,

 po prostu oderwijcie kolejny kawałek serwetki i uzupełnijcie nią 

powstały ubytek. Na tym etapie nieistotna jest dokładność

i perfekcjonizm.

Raczej należy zadbać o to by pojawiło się jak najwięcej załamań i fałdek 

- dzięki temu efekt finalny będzie ładniejszy :-)

Tak przygotowaną skrzyneczkę odkładam do wyschnięcia!

 W tym czasie sięgam po kolejne elementy mojej pracy - czyli tekturki.

Ich powierzchnię smaruję klejem i przyklejam folię Termoton.

Czekam aż klej zwiąże i odrywam tekturki od folii,

 dzięki temu zabiegowi uzyskuję połyskujące srebrem elementy dekoracyjne.

 Kolejnym krokiem jest wyklejenie powierzchni wewnętrznej pudełka

ozdobnym papierem scrapowym.

Docinam potrzebne elementy, pokrywam dokładnie klejem i wklejam na 

poszczególne ścianki wewnątrz pudełka.

 Gdy powierzchnia wieka jest całkowicie sucha. nakładam czarną

farbę akrylową omijając wybrane elementy wzoru,

które będę chciała wyeksponować w późniejszym etapie mojej pracy.

Pozostawiam do całkowitego wyschnięcia! 

Maluję również krawędzie wewnętrzne skrzyneczki.

Ten etap możecie wykonać lub pominąć.

Ja uważałam że warto dodać pracy trochę pazura :-) 

więc dodatkowo użyłam pasty strukturalnej, by podkreślić krawędzie tekturek

oraz pomalowałam motyla na kolor czarny i nieregularnie podbarwiłam 

niebieskim woskiem metalicznym Inka Gold.

 Gdy czarna  farba jest już całkowicie sucha, powierzchnię wieka pokrywam

srebrną pastą ( lub farbą). Używam tutaj techniki tzw. suchego pędzla, którym 

delikatnie muskam jednocześnie kontrolując powstający na powierzchni efekt.

Tę czynność należy wykonać wg własnego uznania, nie ma na niego

 jakiejś złotej recepty. 

Każda Wasza praca będzie miała inny efekt finalny :-)

 Końcowym etapem projektu jest ułożenie i doklejenie

 kompozycji z tekturowych elementów dekoracyjnych.

U mnie dodatkowo pojawiły się mikrokulki, które

nadały pracy bardziej magicznego charakteru.

 Podbarwiam wybrane miejsca woskiem, dokonuję koniecznych poprawek dla 

wyostrzenia efektu oraz srebrzę krawędzie i boki pudełka,

nadając pracy odpowiedniego charakteru.

A tu już końcowy rezultat pracy:

Więcej szczegółowych fotek znajduje się we wcześniejszym  wpisie - zapraszam do obejrzenia TUTAJ :-)

Mam nadzieję że moja dzisiejsza propozycja przypadnie Wam do gustu i spróbujecie  uzyskać efekt metalu według wskazówek zawartych w tym kursie :-)

Jeśli będziecie mieli ochotę pochwalić się rezultatami swoich zmagań - serdecznie zachęcam do uczestnictwa w WYZWANIU na blogu Art-Piaskownicy oraz pozostawienia linków poniżej  - w komentarzach - z pewnością przybiegnę obejrzeć Wasze "metalowe" dzieła.

Życzę miłej, twórczej zabawy i pozdrawiam serdecznie,

Inka

DECOUPAGE - Uczymy się w domu - KURS 3

Witajcie Kochani :-)


Witam w trzecim i ostatnim już teoretycznym wpisie poświęconym technice Decoupage :-)))

Zgodnie z wcześniejszą zapowiedzią dzisiaj zaserwuję Wam solidną porcję wiadomości na temat farb, lakierów i preparatów używanych w technice decu. Wśród nich znajdą się takie, które są niezbędne w decoupage oraz takie, które można użyć i warto wiedzieć do czego służą. Może kiedyś zapragniecie poeksperymentować również z mini :-)

Wszystkie zdjęcia preparatów zostały zapożyczone z różnych źródeł znalezionych w sieci!!!

O farbach, klejach i lakierach słów kilka. :-)

Za chwilę dowiecie się jakie farby i lakiery, bazy stosować w technice decoupage.

Będę opowiadać:

• o podstawowych preparatach (farby, kleje i lakiery)
• o dodatkowych i specjalistycznych preparatach (media, transfery, itp.)

   

  Preparaty używane w decu można podzielić na 2 kategorie:

  
  
• Preparaty specjalnie dedykowane do decoupage.
• Preparaty, które nie są dedykowane do decoupage, ale można je również wykorzystywać w decu.

Rozpoczynając swoją przygodę z dekupażem kupiłam produkty dedykowane - takie, na których znalazła się magiczna formułka "do decoupage" lub które stały na półce z produktami do decu. Po czasie zaczęłam eksperymentować z preparatami dostępnymi np. w sklepach budowlanych. Okazało się, że można je z  powodzeniem używać!

Na samym początku absolutnie nie wykupujcie od razu połowy sklepu i wielu preparatów. Zaopatrzcie się w niezbędne minimum, czyli białą farbę - proponuję akrylową, klej i lakier. Na pierwsze prace wystarczy - dopiero  jeśli przekonacie się na 100 % że chcecie zajmować się tą techniką na poważnie, wtedy można pomyśleć o dodatkowych preparatach i zacząć eksperymentować z nimi :-)

FARBY

W decoupage farby nie są dużym wydatkiem - najwięcej farby zużywa się w kolorze jasnym (białym, beżowym, kremowym itp.). 

Podstawą w decu są FARBY AKRYLOWE, które posiadają bardzo wiele zalet:

• szybko schną,
• mają bardzo słaby zapach (prawie niewyczuwalny), niektóre są zupełnie bezwonne,
• występują w pokaźnej gamie kolorystycznej,
• można je swobodnie mieszać między sobą uzyskując kolejne odcienie,
• są łatwo dostępne (sklepy decu, dla plastyków, sklepy z artykułami szkolnymi, markety budowlane),
• łatwo mieszają się z wodą, więc można je rozcieńczać,
• łatwo je zmyć po skończonej pracy.

Farby akrylowe możecie  kupić w tubkach, buteleczkach, puszkach, czy wiadrach (emulsje akrylowe).
Wszystkie farby akrylowe dzielę na 2 grupy. 

Akryle artystyczne/hobbystyczne - zazwyczaj są w mniejszych pojemnikach, czy tubkach.
Mają mocno intensywne kolory, są gęste i posiadają bardzo duże właściwości kryjące. Często jedna warstwa białego akrylu wystarczy by zrobić świetny podkład.
Minusy: cena

2. Farby akrylowe do kupienia w sklepach lub marketach budowlanych. Dostępne w puszkach lub wiaderkach. Wększość emulsji, którymi malujemy ściany to właśnie farby akrylowe (być może macie jakieś pozostałości farby w słoiczkach po remoncie - możecie ich użyć, jeśli nie straciły jeszcze terminu ważności :-) . W sklepach budowlanych mamy do wyboru gotowe opcje kolorystyczne lub pigmenty. Podstawowe zalety takich farb to: wydajność i niska cena (litrowa puszka białej farby to koszt mniejszy niż 100 ml białego akrylu artystycznego). Największy minus: mają mniejsze krycie, dlatego czasami trzeba nałożyć kilka warstw, by uzyskać pożądany efekt.
   

   

   Farby akrylowe (emulsje) do kupienia w każdym markecie budowlanym.

Moja rada jest taka, aby zakupić białą/beżową farbę akrylową (emulsję) w sklepie budowlanym oraz dokupić zestaw farb akrylowych. Wyczarujecie dowolny kolor mieszając ze sobą poszczególne farby :-)

Rada dla eksperymentujących: ciekawy efekt podkładu daje farba lateksowa. To najczęściej również farba akrylowa, ale dzięki dodatkowi żywic daje inną strukturę (gładką) i jest mocno kryjąca. Minusem może być wyższa cena.

FARBY OLEJNE
Mniej popularne i raczej stosowane do detali w decoupage'u. Farby olejne bardzo wolno schną (w porównaniu z akrylami wieczność!) i ciężko się je zmywa. Czasami używa się ich do wypełniania spękań lub postarzania przedmiotów.
Można je stosować, choć specjalnie nie namawiam do tego ;-)

KLEJ

Na początek dobrze jest zacząć od kleju specjalistycznego, czyli "kleju do decoupage".

KLEJ DO DECOUPAGE
To najczęściej płynny klej, gotowy bezpośrednio do klejenia. Nie trzeba go mieszać z wodą. Na starcie to doskonały pomysł, bo dedykowane płynne kleje nie niszczą serwetek, doskonale przytwierdzają elementy do powierzchni. Nie jest to najtańsza opcja, ale jedna 200 ml butelka kleju powinna wystarczyć na ok. kilka-kilkanaście prac decoupage. Klej jest koloru białego (w konsystencji przypomina mleczko zagęszczone do kawy) i często budzi to podejrzenie wśród początkowych fascynatów decoupage :-)
Spokojnie po wyschnięciu klej robi się całkowicie przezroczysty.

KLEJ DO DECOUPAGE Z WERNIKSEM
Klej w płynnej postaci z dodatkiem werniksu, czyli lakieru. Taki preparat 2 w 1. Oszczędza trochę czasu, bo w momencie przyklejania motywu, jednocześnie go lakierujemy. 
Ale to lakierowanie to wstępne pokrycie i zabezpieczenie motywu, nie uchroni Was absolutnie przed właściwym lakierowaniem pracy !!!

Bardzo popularny klej firmy Pantart.

  
WIKOL
Chyba najpopularniejszy klej do drewna i papieru. Często polecany również do decoupage.
Zaletami są na pewno: duża skuteczność, bezbarwność i niska cena.
Minusem jest potrzeba jego rozcieńczania z wodą (do konsystencji mleka, najczęściej w proporcji 1:2). Na opakowaniu zazwyczaj znajduje się instrukcja, więc na pewno nie wszyscy uznają to za wadę. Przyznam, że nieczęsto stosuję wikol - zdecydowanie wolę gotowe kleje do decu. Podczas rozcieńczania istnieje ryzyko złego dobrania proporcji: klej może być za gęsty (będzie rwał serwetkę) lub zbyt rzadki (efekt zbyt dużej ilości wody, a wtedy będzie marszczył serwetkę, rozmywał kolory i nieprecyzyjnie przyklejał). To jednak kwestia indywidualna - jest całe mnóstwo ludzi, którzy używają wikolu i uważają, że nie ma lepszego kleju. Pewnie mają rację :-) Jak ze wszystkim zapewne - chodzi tu o metodę prób i błędów i trzeba z nim trochę poeksperymentować.

Klej wikol sprawdza się bardzo dobrze w decoupage ale trzeba go rozcieńczyć z wodą.

KLEJ MAGIC
Bardzo łatwo dostępny klej, ale ostrzegam przed jego wyborem jako Waszego pierwszego kleju w decoupage :-) Używa się go na dwa sposoby:

• można go rozcieńczać jak wikol i przyklejać nim motywy
• można nim zastąpić drogie preparaty do transferu druków na ozdabiane powierzchnie 

KLEJ DO TAPET

Można go też zastosować w decoupage. Jeśli zbywa Wam po niedawnym remoncie, to z powodzeniem możecie go wykorzystać. Schnie wolniej niż pozostałe kleje, ale czasami to plus.
Jego najlepsze zastosowanie to duże powierzchnie (np. ozdabianie mebli). Klej schnie wolno.

KLEJ DO ZŁOCEŃ - specjalistyczny klej do folii do złoceń. Ostatecznie możecie też przykleić folię standardowym klejem

Możecie wykorzystać również inne kleje. Kolejno: klej Magic, klej do tapet oraz klej do złoceń. 

BIAŁKO - tak, tak, to nie pomyłka :-) Kurze białko z jajka jest doskonałym spoiwem i sprawdza się jako klej. Decoupage ma kilkaset lat, a gotowe preparaty tylko kilkanaście - wcześniej jakoś trzeba było sobie radzić i robiono to przy wykorzystaniu naturalnej właściwości klejącej białka jaj kurzego :-)

LAKIERY

Przechodzę do prezentacji najdroższych preparatów w decoupage'u, których nie da się obejść żadnymi zamiennikami. To też najbogatsza kategoria jeżeli chodzi o ilość dostępnych opcji. Lakier jest stosunkowo drogi, natomiast w decoupage'u zużywa się go właśnie najwięcej (na tle pozostałych produktów). Samo lakierowanie to ostatnia faza ozdabiania produktu, która ma zabezpieczyć pracę i sprawić, by nie było widać krawędzi "naklejania". Jedna praca to kilka a nawet kilkanaście warstw lakieru, a to oznacza kilku lub kilkunastogodzinny proces. 

Spośród wielu możecie wybrać lakiery matowe, półmaty lub te z połyskiem - do wyboru do koloru. 

Podzielę je na 2 bardzo robocze kategorie:

1. Lakiery służące wykańczaniu prac
2. "Kraki" czyli lakiery dające efekt spękań 

LAKIERY WYKOŃCZENIOWE to:

LAKIER DO DECOUPAGE
Najlepiej zacząć od lakierów dedykowanych do decoupage. To najdroższa opcja ale najbezpieczniejsza i najłatwiejsza. Polecam ją na start. To lakiery na bazie wody, nie wchodzą w kolizję z klejem i serwetkami i są bezzapachowe. Minusem jest niestety cena i to, że zostawiają ślady po pędzlu. Tego rodzaju lakier jest dość rzadki i trzeba dać co najmniej 6-8 warstw by efekt był zadowalający. 1 butelka tego lakieru  wystarczy na ok. 2-3 duże prace decu.

 

 LAKIER AKRYLOWY
To w zasadzie ten sam co powyżej ale do kupienia w sklepach budowlanych, stolarskich :) Występuje w wersjach mat, półmat lub błysk. Zaleta: cena i wydajność. To też świetna opcja na start - możecie ją z powodzeniem zakupić. Lakier jest dość rzadki i wymaga 6-8 warstw. Ma delikatny, niedrażniący zapach. Schnie szybko - na tyle szybko, że drobinki kurzu nie przylepiają się do niego i nie trzeba przecierać kolejnych warstw papierem ściernym.

Lakiery akrylowe do kupienia w sklepach budowlanych i stolarskich - znacznie tańsza opcja.

LAKIER POLIURETANOWY

I przechodzimy do bardziej skomplikowanej kwestii. Te rodzaje lakierów bywają albo akrylowe
(rzadko) albo rozpuszczalnikowe (bardzo często). W ten rodzaj lakieru zaopatrzycie się w sklepach budowlanych lub stolarskich. 

Za co można go pokochać? 

• jedna warstwa odpowiada ok 4-5 warstwom lakieru akrylowego - na ozdabiany przedmiot  wystarczy nałożyć 3 warstwy
• powierzchnia jest gładka - nie widać smug po pędzlu
• jest bardzo trwały 

Za co można go znienawidzić?

• schnie ok. 7 dni (!!!!) - niestety to nie żart i wg. zaleceń producenta tyle powinien schnąć. 
• śmierdzi straszliwie - najlepiej lakierować na świeżym powietrzu lub przy otwartych oknach, w  pomieszczeniach z dziećmi lakierowanie całkowicie odpada !!!!!!!!
• zmienia odcień jasnych kolorów - jasny popiel zamieni w ciemny popiel jeśli nałożycie warstwę bezpośrednio na farbę
• z czasem żółknie
  
  Moja rada: dobrze go mieć bo ten lakier można wykorzystać jako ostatnią warstwę na  ozdabianej pracy.
  
  
  

Ten rodzaj lakieru schnie bardzo długo i ma bardzo intensywny zapach ale polakierowane nim prace wyglądają naprawdę świetnie.

WERNIKS 
Lakier, który zastępuje ok. 2-3 warstw standardowego lakieru akrylowego.
Minus: wysoka cena (biorąc pod uwagę wydajność). Można spróbować. 

LAKIER W SPRAYU
Przydaje się, gdy zabezpieczamy przedmioty małe lub o niestandardowych kształtach. 
Przydaje się przy ozdabianiu biżuterii lub w okolicach świąt: Bożego Narodzenia (bombki)
 i Wielkanocy (pisanki). Prosty w użyciu. 

SZELAK
Lakier (na bazie żywicy i spirytusu) zapożyczony od kolegów artystów-malarzy. Można go stosować do drewna (gruntowanie surowego drewna) albo do barwienia. Ma kolor rudy - można  nim postarzać prace i barwić czarno-białe wydruki.  Szelak można kupić w formie żywicy i przygotować samodzielnie.

LAKIER DO PAZNOKCI - bezbarwny czasami się przydaje :) Tego lakieru można użyć do zabezpieczania bardzo małych elementów np. biżuterii. Potraktujcie to jednak bardziej jak ciekawostkę niż standardowy preparat do decoupage :-)

LAKIER DO WŁOSÓW - czasami również się przydaje, ale głównie jako pierwsza warstwa lakieru lub jako podkład przed nałożeniem bazy koloru (np. na surowe drewno). 

Można użyć też lakieru w sprayu, szlaku, a nawet lakieru do paznokci, czy włosów :)

KRAKI, czyli lakiery do spękań (by uzyskać spękania i efekt postarzenia przedmiotu):

LAKIER DO SPĘKAŃ JEDNOSKŁADNIKOWY
Jak sama nazwa wskazuje spękania uzyskujemy za pomocą jednego preparatu. Na farbę  - z reguły ciemnego koloru  nakładamy lakier (im grubiej tym lepiej), czekamy aż przeschnie, a następnie nakładamy drugą farbę o  jasnym kolorze.
Efekt wyjdzie świetnie jeśli użyjecie kontrastujących odcieni (np. czerń i biel).

 

LAKIER DO SPĘKAŃ DWUSKŁADNIKOWY 
Do uzyskania spękań stosujemy jednocześnie dwa preparaty. Dzięki temu uzyskujemy inny efekt spękań niż w przypadku kraka jednoskładnikowego - spękania wyglądają bardzo naturalnie - zupełnie jak na starych obrazach. 
Spękania są słabo widoczne, dopóki nie wetrzemy w nie patyny lub farby olejnej.

Przykładowy lakier do spękań (dwuskładnikowy) i jego efekt

Ważna wskazówka: po zastosowaniu lakieru typu "krak" do zabezpieczenia powierzchni używamy lakieru poliuretanowego!!!!!

Lakier akrylowy nie lubi kraka (z wzajemnością).

 

INNE PREPARATY DO ZADAŃ SPECJALNYCH

A teraz przedstawię preparaty używane w decoupage na trochę "wyższym" poziomie.

Oznacza to, że nie stanowią raczej bazowych preparatów do decu, często zapożycza się je z innych technik. 

Niemniej jednak warto wiedzieć z czym się to je, do czego służy - nawet gdyby okazało się,

że nigdy tego nie użyjecie. Po prostu przeglądając inne blogi, tutoriale, czy sklepy z materiałami decoupage będzie Wam łatwiej zrozumieć zastosowanie i przydatność tych preparatów.

PORPORINA 

Preparat, który używa się do wypełniania spękań dwuskładnikowych. Jeśli nie wyobrażascie sobie tworzenia decoupage'u bez lakierów do spękań (krak dwuskładnikowy) to szybko zaprzyjaźnicie się się z porporiną ponieważ lakier do spękań z porporiną tworzą nierozłączny duet :-)

Ma postać proszku (wygląda ja sproszkowany cień do powiek. Sprzedawana jest w niewielkich słoiczkach, cena nie jest wygórowana, zwłaszcza, że to bardzo wydajny preparat. Można wybierać wśród wielu opcji kolorystycznych choć najpopularniejszą są brązy i złocienie.

Zalety:

• wydajność
• nie brudzi pracy
• łatwo ją usunąć

CIENIE DO POWIEK

W decoupage mają takie samo zastosowanie jak porporina. Kiedy nie mamy w domu porporiny, lub zbywa nam w kosmetyczce kilka kolorów, to można je z powodzeniem wykorzystać :-)

PATYNA

Kolejna substancja, która służy do wypełniania spękań oraz do postarzania prac decoupage. Preparat popularny i bardzo lubiany przez decoupażystki - to obowiązkowy preparat w pracach w stylu vintage.

Jeśli właśnie takie prace zamierzacie tworzyć, to patyna nie będzie zbędnym wydatkiem. Patyna to gęsty preparat, ale bardzo, bardzo wydajny.

Porporina występuje w postaci proszku, a patyna ma bardzo gęstą, ale płynną konsystencję.

BITUM (BITUMEN) 

Ma te same właściwości, co patyna, ale w konsystencji jest rzadszy.

OPÓŹNIACZ DO FARB

Przeznaczenie takie jak sama nazwa wskazuje - opóźnia schnięcie farb. Generalnie stosuje się go,
gdy cieniujemy precyzyjnie prace. Na poziomie podstawowym nie jest on koniecznie potrzebny. 

TRANSFERY DO DRUKÓW

Bardzo przydają się w decoupage. Początkowo będziecie pracować na serwetkach, papierze do decoupage, czy gazecie, ale w niedługim czasie przyjdzie chęć na więcej :) Czyli na wydruki z komputera.
Zrobienie pracy ze zdjęciem osób najbardziej Ci bliskich będzie z pewnością jedną z pierwszych prac, do których wykorzystacie transfery.

KONTURÓWKA

Coś w rodzaju "pisaka" do decoupage. Służy do wykańczania i ozdabiania pracy - często do uwydatnienia brzegów lub podkreślenia linii motywów.

FOLIA/ZŁOCENIA

Można kupić płatki do ozdabiania lub folię w "arkuszach". Do folii wykorzystuje się specjalny lakier i klej.
Ta technika ozdabiania wymaga sporej precyzji, ale wszystko jest w zasięgu ręki :) 
Najczęściej wykorzystywana przy tworzeniu ikon lub prac z motywami Gustava Klimta

Płatki do złoceń występują w wielu odcieniach i kolorach - jest w czym wybierać!

PERLEN 

Pasta dająca efekt perłowego połysku

PASTA STRUKTURALNA

Mnóstwo opcji, wielu producentów. Pasta stosowana w pracach, by nadać im efekt 3D. 
Zazwyczaj stosując pastę, wykorzystuje się też szablon. Ale zastosowanie pasty w decoupage jest bardzo szerokie i pozwala na wiele eksperymentów! Pasty strukturalne zasługują na zupełnie osobny wpis, więc dzisiaj poprzestanę na bardzo zdawkowych informacjach :-)

WOSK DO DREWNA

Jeden z ciekawszych preparatów stosowanych do przyciemnienia lub postarzania pracy (efekt "przecierek"). 
Wosk barwi drewno, wchodząc w jego strukturę. Dzięki temu impregnuje je, zmienia jego barwę i nie ukrywa słoi - struktura drewna jest widoczna. W przypadku farb struktura drewna jest zamalowywana.

Prezentowany tutaj służy do bielenia drewna. Daje świetne rezultaty!

BEJCE DO DREWNA

Najłatwiej kupić w sklepie budowlanym lub stolarskim. Zmienia kolor drewna, impregnuje i nie maskuje struktury drewna. Ewentualna warstwa farby nakładana na bejcę trzyma się jednak znacznie lepiej niż na wosku.

Bejce występują w wielu kolorach, a po prawej stronie efekt bejcy - pięknie uwidoczniona struktura drewna. 

"ROZPUSZCZALNIKI"

Stosowane do czyszczenia narzędzi decu lub pozbywania się preparatów z prac:

• woda (wystarczająca do farb, klejów i lakierów akrylowych). Pamiętajcie jednak, żeby narzędzia (zwłaszcza pędzle) umyć zaraz skończeniu pracy!!! Wtedy materiały do decoupage będą  służyć przez długi czas. 
• zmywacz/rozpuszczalnik - będzie niezbędny w przypadku stosowania lakierów poliuretanowych.  "Ciężkie" preparaty wymagają ciężkich rozwiązań :-) 
• terpentyna balsamiczna - stosowana w przypadku farb olejnych lub patyny.  

INNE PRODUKTY

Powyższe produkty to jedynie bardzo pobieżny przegląd produktów do decoupage :-)))
Na rynku jest ich bardzo dużo i są mocno wyspecjalizowane. W internecie znajdziecie mnóstwo informacji o podkładach, transferach, itp. - tutaj przedstawiam poglądowo podstawy.
Poeksperymentujcie  z różnymi preparatami i firmami - wybierzcie te, które najbardziej przypadną  Wam do gustu :-). Nie będę polecać ani narzucać swoich ulubionych bo wszystko jest rzeczą gustu i upodobań :-)))

Kochani - koniec teorii, za miesiąc zabieramy się za konkrety czyli praktyczną stronę tej techniki.
Przygotujcie sobie drewniany przedmiot o płaskiej powierzchni, papier ścierny, farbę podkładową, wybrany motyw z serwetki, klej do decu i lakier - będziemy działać :-)))

A dzisiaj dziękuję za cierpliwość i uwagę, zapraszam już w Nowym Roku - może dla niektórych to będzie świetny czas, by zacząć wspólną naukę a może i jedno z noworocznych postanowień:  Nauczę się nowej techniki albo chociaż spróbuję :-))).


Zatem do zobaczenia w styczniu na pierwszych wirtualnych zajęciach :-))) 

Zapraszam serdecznie!
Inka

DECOUPAGE - Uczymy się w domu - KURS 2

Witajcie Kochani :-)


Dzisiaj wpis poświęcony nauce techniki decoupage i nasze drugie spotkanie w tym temacie.
I choć dobrze wiem że chcielibyście już trochę praktyki i z niecierpliwością na nią czekacie, jednak dzisiaj i za miesiąc jeszcze będzie teoretycznie. Moje skromne zdanie jest takie: aby wdrożyć się w praktykę i osiągać zadowalające efekty, najpierw trzeba dobrze zapoznać się z tym, czym będziemy chcieli się zajmować. Tak jest w każdej dziedzinie, czy to naukowej, czy zawodowej - zawsze musi być dobra podbudowa teoretyczna, by potem móc łatwiej odnaleźć się po stronie praktycznej  i nie czuć się zagubionym czy niedoinformowanym :-))) Solidna wiedza od podstaw zaprocentuje mniejszą ilością popełnianych błędów i pozwoli cieszyć się pierwszymi efektami pracy nie doprowadzając już na samym początku do zniechęcenia i czy zwątpienia w soje możliwości :-)
Piszę z doświadczenia i chciałabym żebyście mi zaufali, bo dobrze wiem, co mówię:-)))

TECHNIKI  I  NARZĘDZIA

Zatem dzisiaj najpierw trochę o technikach wykorzystywanych w decoupage. Wbrew pozorom jest ich kilka - w zależności od pożądanego efektu końcowego czy poszczególnych etapów tworzenia.

W poście dowiecie się jakie są najpopularniejsze metody decoupage - w sposób bardzo podstawowy, ale miejmy nadzieję, że prosty i przystępny. Ich przedstawienie powinno też ułatwić Wam czytanie innych blogów, gdzie doświadczone artystki posługują się nazwami technik, o których Wy niekoniecznie wcześniej słyszeliście.
Aby nie pogubić się w gąszczu różnych informacji, podzielę je na kilka grup - będę odpowiadać o poszczególnych etapach prac w decoupage.

1. Przygotowanie podkładu - bazy
2. Naklejanie
3. Lakierowanie 

To podstawa i absolutne minimum. W ramach każdego z etapów stosujemy różne techniki. Ich wybór zależeć będzie od spodziewanego efektu, od dostępnych materiałów, albo od własnych upodobań. Po jakimś czasie będziecie mieć swoje ulubione techniki decoupage. Prawdopodobnie dopasujecie je do swoich potrzeb, wprowadzicie modyfikacje lub wymyślicie swoje własne - będę wtedy liczyć na to, że podzielicie się również ze mną swoimi, autorskimi pomysłami ;-)


PRZYGOTOWANIE  PODKŁADU/ PRZEDMIOTU  DO  ZDOBIENIA

Przed przystąpieniem do naklejania motywu należy odpowiednio przygotować bazę - bez względu na to czy będziecie pracować z serwetkami, czy gazetami, a może papierem do pakowania. Stworzenie bazy to nic innego jak przygotowanie powierzchni pod klejenie oraz pokrycie jej jasnym podkładem.
Motyw przyklejamy ZAWSZE na jasne tło (białe, kremowe, pastelowe). Inaczej motyw będzie wyglądał źle.

Każda powierzchnia przed przystąpieniem do właściwych prac wymaga przygotowania. Główna zasada: musi być gładka, odtłuszczona, pozbawiona dodatkowych preparatów. Bez wdawania się w szczegóły powiem, że w zależności od powierzchni (szkło, metal, drewno, itp) stosuje się inne metody przygotowania bazy, ale o tym szczegółowo w innych postach. Zakładam, że swoją przygodę z decu będziecie zaczynać od ozdabiania powierzchni drewnianych lub szklanych, a więc od przedmiotów "łatwych".

Drewniane powierzchnie należy przetrzeć drobniutkim papierem ściernym i oczyść z drobinek oraz pyłu!
Butelki szklane odtłuszczamy (woda z mydłem lub alkohol).
A teraz przystępujemy do nakładania podkładu. Nakładamy podkład (farbę) w kolorze jasnym.

Malowanie pędzlem  jest najpopularniejsze i stosuje się je szczególnie w przypadku drewnianych powierzchni. Przy małych przedmiotach stosuję niewielkie pędzle, a przy większych (np. szkatułki, tace, czy meble) pędzle o większej szerokości, by ułatwić sobie pracę. Farba akrylowa artystyczna bardzo dobrze kryje i wystarczy nanieść jedną lub dwie warstwy. W przypadku farb emulsyjnych potrzebne są 2 lub 3 warstwy. Malowanie pędzlem na szkle (zwłaszcza na kolorowym) pozostawia smugi i trzeba  malować kilka razy, by podkład wyszedł dobrze.
Nie polecam tej metody przy tworzeniu podkładu na szkle - lepiej sprawdzi się opisana poniżej.

Malowanie gąbką (zwane tapowaniem). Technika stosowana zazwyczaj przy mniejszych powierzchniach lub do cieniowania. Bardzo lubię tę metodę, bo zapewnia silne krycie już przy drugiej warstwie, schnie szybciej niż "pędzel" oraz pozostawia ciekawą fakturę (efekt chmurki). Jeżeli chcecie uzyskać dwukolorowe, przechodzące tło (efekt ombre), to tapowanie jest do tego idealne. Możecie do tej czynności używać specjalnych pędzli gąbkowych lub zwykłych gąbek kuchennych/łazienkowych. W zależności od rodzaju gąbki można uzyskać różne efekty.
Ja najbardziej lubię pędzle gąbkowe - nie brudzą palców i są wygodne w użyciu :-)

NAKLEJANIE MOTYWU

• Przystępujemy do najprzyjemniejszej pracy, czyli do właściwego decoupage'u :) Naklejanie motywu. Wspominałam wcześniej, że w zasadzie każdy rodzaj papieru nadaje się do ozdabiania przedmiotu. Najczęściej jednak stosuje się serwetki, a więc poświęćmy trochę czasu technice serwetkowej.
  
  Przygotowania motywu serwetkowego możecie wykonać za pomocą :
  
  
• precyzyjnego wycięcia motywu za pomocą nożyczek. Przydaje się jeśli zależy nam na wycięciu konkretnego szczegółu lub gdy tło serwetki ma inny kolor niż tło ozdabianego przedmiotu. 

• "wytarganie" motywu z serwetki "na sucho" - za pomocą wszystkich palców u ręki wytargujecie motyw z otaczającym go tłem :) Staracie się to robić precyzyjnie, blisko motywu, pilnując, by go nie uszkodzić. Przydaje się przy bardzo małych motywach, rozrzuconych, gdzie ilość detali jest tak duża, że sama myśl o wycięciu tego nożyczkami powoduje ból :) Wydarty motyw ma dodatkową zaletę - ładniej wtapia się w tło niż wycięty.
•  "wytarganie" motywu "na mokro" - za pomocą małego i mokrego pędzla. Przejeżdżamy mokrym pędzlem wokół motywu a motyw łatwo odejdzie od reszty serwetki.
  
  Gotowy motyw można przykleić na dwa sposoby:
• standardowo za pomocą kleju i pędzla, czyli motyw przykładamy do powierzchni, zanurzamy pędzel w kleju i kleimy po motywie - od środka do zewnątrz.
•  metoda na żelazko. Stosowana w przypadku przyklejania większych motywów lub całych serwetek na dużych, płaskich powierzchniach. Ozdabiany przedmiot pokrywamy klejem, czekamy aż przeschnie, przykładamy serwetkę( tylko pierwszą jej warstwę - z  nadrukowanym motywem) i przez papier śniadaniowy delikatnie  prasujemy (nie używając funkcji pary!).

LAKIEROWANIE

Najbardziej nielubiana część decoupage - przez niektórych nawet znienawidzona. Kochani, tego nie unikniemy - do lakierowania trzeba dojrzeć, bo jest bardzo ważnym etapem wykończenia pracy i musi być wykonany dobrze i starannie :-)

Lakierowanie polega na pokrywaniu kilkoma warstwami lakieru ozdabianego przedmiotu. Trudno mówić tutaj o specjalnej technice - po prostu lakierujecie warstwa po warstwie, pamiętając by wcześniejsza dobrze wyschła. Pamiętajcie by każdą następną albo co drugą warstwę lakieru przed kolejnym malowaniem przetrzeć papierem ściernym i usunąć pyłek. Przy moich pierwszych pracach ignorowałam tę poradę uważając, że nie jest koniecznie potrzebna do szczęścia. Po jakimś czasie postanowiłam jednak zaprzyjaźnić się z papierem ściernym i efekt był bardzo widoczny. Kolejne warstwy są gładkie i nie widać na nich śladów pociągnięcia pędzla. to się tyczy lakierów z połyskiem.
Matowe dają inny efekt i tutaj szlif można robić co pięć warstw.
W moich pracach wykonanych na drewnie często tak się zdarza że pozostawiam nieszlifowaną powłokę. Naturalne słoje, występujące np. na desce, samoistnie tworzą wypukłości i efekt smug.


CO MOŻNA OZDABIAĆ TECHNIKĄ DECOUPAGE

Jeśli dopiero zaczynacie zapoznawać się z decoupage to na myśl pewnie przychodzą Wam drewniane szkatułki, tace lub butelki.
W moim przypadku na początku decoupage kojarzył mi się jedynie z drewnianymi przedmiotami i szklanymi butelkami. Moje pierwsze prace powstały na butelce po szampanie :) Po niedługim czasie okazało się, że w zasadzie każda powierzchnia, na którą można nakleić papier lub serwetkę, nadaje się do dekupażu. Na drugi ogień poszły drewniane wieszaki jakie wyszperałam w szafie, a kolejnymi przedmiotami były drewniane pudełka.
Generalnie ozdabiać można prawie wszystkie powierzchnie:

• szklane
• drewniane
• plastikowe
• metalowe
• gumowe
• ceramikę

Zawsze przed ozdabianiem zadaję sobie pytanie do czego ma to służyć i na jakie czynniki ma być narażone. Ozdabianie przedmiotów, które będą narażone na mróz, deszcz, czy silne słońce (czyli będą znajdować się na zewnątrz) jest zawsze trudniejsze (i bardziej ryzykowne), należy dołożyć większych starań i zabezpieczyć odpowiednimi preparatami.
Rada dla początkujących jest taka - na tym etapie nauki, dla poszczególnych powierzchni nie trzeba stosować odrębnych preparatów. Jeżeli ktoś myśli w tej chwili "Co ona wygaduje? Przecież każda powierzchnia jest inna!" To jest to prawda - każda powierzchnia jest inna, a w internecie można znaleźć mnóstwo preparatów dedykowanych pod określone powierzchnie. Na poziomie podstawowym to jednak nieważne - nie należy się przejmować tym, że ozdabiamy szkło, a nie mamy do tego specjalnych preparatów. 

Należy pamiętać jednak, by każdą powierzchnię odpowiednio przygotować - zanim zaczniecie ozdabiać, musicie dokładnie i starannie oczyść powierzchnię.
Ze szkła usunąć etykiety i klej, odtłuścić i wysuszyć.
Drewna z kolei nie musimy wyjątkowo przygotowywać - wystarczy przetrzeć go papierem ściernym, by wyrównać powierzchnię i oczyścić z pyłu:-)
I jeszcze jedna wskazówka: po oczyszczeniu przedmiotu, musicie zadbać o podkład. Zanim zaczniecie przyklejać motyw. przygotujcie powierzchnię i pomalujcie ją białą lub jasną farbą akrylową. Przygotowanie jasnego podkładu to podstawa - jeżeli go nie przygotujecie, to przyklejany motyw będzie niewyraźny.

Jak widać, ozdabiać można prawie wszystko: słoiki, butelki, talerze, kieliszki, donice, puszki, drewniane przedmioty (w tym meble:), biżuterię, a nawet...buty czy - jak w moim przypadku - torebki :-)))

Ze słoików możecie wyczarować pojemniki lub lampiony, z butelek świeczniki lub wazony, z kieliszków mini świeczniki, a ze starych kaloszy - doniczki na rośliny! Uruchomcie wyobraźnię, czerpcie garściami inspiracje  zarówno z mojego  bloga jak i z innych źródeł!
Po prostu doskonale się bawcie i niech nie ogranicza Was wyobraźnia:-)


PODSTAWOWE NARZĘDZIA DO DECOUPAGE

Teraz opisywać będę przydatne przedmioty, które szanująca się dekupażystka powinna mieć w swojej szufladzie plus kilka ciekawostek.

Decoupage między innymi dlatego jest tak fantastyczny, że nie wymaga profesjonalnych i drogich narzędzi. Większość przedmiotów macie pod ręką lub możecie zakupić bez większego problemu (internet, sklep dla plastyków, sklep z artykułami szkolnymi). Nie kosztuje to dużo i jest dostępne.

A więc zaczynamy:

NOŻYCZKI
Warto mieć 2 pary:

• małe i ostro zakończone - tzw do precyzyjnego wycinania (zbliżone do tych, jakich używamy do pielęgnacji paznokci). Służą do wycinania małych elementów z serwetek. Zazwyczaj elementy są bogate w szczegóły, a jeżeli chcemy naklejać tylko elementy (bez tła) to musimy je wyciąć bardzo precyzyjnie. Ostre i małe nożyczki pozwolą sprawnie wyciąć motyw - docenicie je, kiedy będziecie próbować wyciąć motyw np. lawendy lub konwalii :) Oszczędzą sporo czasu, nerwów i mało eleganckich słów :-)
• większe (ale nie krawieckie) - do wycinania większych motywów.

Czasami przy wycinaniu stosuje się nożyk do decoupage - osobiście nigdy  go nie używałam, ale w przypadku baaaaardzo małych elementów sprawdza się bardzo dobrze i warto o nim wspomnieć

PĘDZLE

Na początku przygody z decoupagem trzeba mieć minimum 3 sztuki:

• do kleju
• do farby
• do lakieru

Pędzle w porównaniu do reszty produktów są stosunkowo drogie (jedna sztuka to nawet kilkanaście lub kilkadziesiąt złotych). Ale też jeżeli chcecie bawić się decu to nie warto oszczędzać na pędzlach. Możecie kupić 3 sztuki lepszej jakości + "wielopak" czyli zestaw pędzli różnych rodzajów (wielkości),  które będą tańsze. 

Ważne wskazówki w przypadku wyboru pędzli do decoupage'u i ich używania:

• potrzebne będą pędzle różnej wielkości (od małych po większe) - małe przydadzą się do cieniowania i nakładania punktowo farb, a większe do nakładania kleju lub lakieru. Wielkość pędzli dostosowujcie też do wielkości ozdabianego przedmiotu.  
• pędzle do decu powinny być "płaskie" - inne niż te, które zazwyczaj używają dzieciaki do malowania :) Płaskie pędzle nie niszczą serwetek i elementów, które naklejacie i usuwają pęcherze powietrza. Nie zostawiają też widocznych smug - to ważne w decoupage.
• powinny być średniej twardości i dość gęste :-)
• jeśli już zaczniecie używać pędzli do konkretnej substancji, to starajcie się to utrzymać. Unikajcie używania pędzla raz do kleju, a raz do lakieru!!!
• po użyciu nie zapomnijcie ich wyczyścić - umyć w letniej wodzie z dodatkiem mydła.
  
  
  GĄBKA
  Gąbki w decu spełniają wiele funkcji. Najczęściej używa się ich do tapowania i cieniowania, ale też do ściągania nadmiaru np. farby lub kleju. To bardzo przydatne narzędzie. 
  W sprzedaży są różnej wielkości gąbki do cieniowania (osadzone na trzonkach) - dobrze się sprawdzają a ich główna zaleta to czyste ręce po skończeniu zabawy. Minus: trudniej się je czyści, nie są wydajne, a gąbka szybko odrywa się od trzonka. 
  Swobodnie możecie jednak używać gąbek kuchennych (można je pociąć na mniejsze kawałki) - ja też nieraz stosuję tą metodę i sprawdza się doskonale, ale to brudniejsze zajęcie :)
  

  
  MATA 

  Niby banalne, ale warto pomyśleć o macie, desce, płycie - słowem o czymkolwiek co zabezpieczy Waszą podłogę, biurko lub stolik przed preparatami. Usuwanie zaschniętych lakierów i farb potrafi odebrać całą radość tworzenia i mocno zdenerwować :)

  
  RĘCZNIKI PAPIEROWE 

  Bardzo się przydają podczas prac i warto je trzymać wśród materiałów decoupage.
  

  
  PĘSETA 

  Małe a cieszy :-) przydaje się w przenoszeniu elementów na zdobione powierzchnie. Ratuje życie głównie w dwóch sytuacjach: gdy elementy są małe/delikatne lub gdy ręce ubrudzone są klejami/farbami. 

  
  PALETA MALARSKA  lub cokolwiek innego, na czym możecie mieszać farby i tworzyć nowe odcienie. Świetnie sprawdzają się np. zakrętki od słoików. Łatwo się je myje i nie szkoda wyrzucić jeśli zaschnie na nich farba lub jednorazowe tacki plastikowe :-)
  

  
  ŚWIECZKA 

  Po co ta świeczka? Warto ją mieć bo to jeden z trików (albo raczej technik) stosowanych w decoupage, który służy do uzyskiwania efektu przecierania/postarzania. O tej technice na pewno powstanie post, a w tej chwili po prostu pamiętajcie, by mieć świeczkę w swojej pracowni.

  
  PAPIER ŚCIERNY
  

  Bez papieru ściernego decu nie istnieje - można zaryzykować takie stwierdzenie (zwłaszcza w przypadku drewnianych przedmiotów). Najlepiej sprawdzają się te najdrobniejsze (ok. 220).  Potrzebujemy ich do:

  • oczyszczania drewnianych powierzchni przed ozdabianiem (by nadać im gładkości),
  • przecierania lakieru między nakładaniem kolejnych warstw,
  • przecierania warstw farby, by odsłonić te niżej leżące ( efekt postarzania) - występuje w duecie ze świeczką.

  
  PUMEKS SYNTETYCZNY
  Genialnie sprawdza się  w odcinaniu pozostałości serwetek. Nożyczki "ciągną" serwetkę i mogą zniszczyć (lub naruszyć) pracę. A stąd już blisko do zepsucia nam humoru lub dołożenia dodatkowej pracy, by uratować nasze dzieło :)
  
  

  SUSZARKA 

  Dla niecierpliwych lub tych, którzy nie mają czasu czyli każdemu się przyda :-)
  Cel: aby uniknąć długiego czekania i wstrzymywania prac. Ale uwaga: nie wszystkie preparaty można suszyć! Na szczęście podkłady i farby należą do grupy "MOŻNA".
  
  
  

  SZABLONY

  Zaawansowany poziom decoupage'u, przy stosowaniu pasty strukturalnej lub naniesieniu ciekawego wzoru za pomocą tapowania farbą.

  
  SZPACHLA - jak wyżej czyli zabawy z pastą strukturalną.
  

  
  DRUCIANA SZCZOTKA 

  Wykorzystywana podczas prac z metalowymi i starymi przedmiotami - za jej pomocą usuwa się rdzę z powierzchni. 

  
  FARTUCH 

  Zniszczenie kilku par leginsów i podkoszulków (lub stworzenie z nich kolorowych abstrakcji jeśli ktoś woli:) przekonało mnie ostatecznie, że bez fartucha ani rusz. Polecam zaopatrzyć się w ten gadżet :)

  
  

  Kochani, dobrnęliśmy do końca postu - tym którzy doczytali do tego fragmentu bardzo dziękuję :-) To oznacza, że faktycznie chcecie zająć się decoupagem i jesteście zdeterminowani. Nawet nieziemsko długi post nie jest w stanie Was zrazić :-)

  Pamiętajcie, że nie wszystkie te narzędzia musicie mieć i nie wszystkie wykorzystacie w każdej pracy, ale być może przyda się Wam taki mały niezbędnik.
  
  Za dzisiejsze spotkanie bardzo dziękuję, spotkamy się za miesiąc a wtedy opowiem Wam coś więcej o lakierach, farbach i innych preparatach :-)))
  
  
  Pozdrawiam cieplutko,
  
  Inka
  
   

DECOUPAGE - Uczymy się w domu - KURS 1

Witajcie wieczorową porą :-)))

Zgodnie z wcześniejszą obietnicą, spełniając Waszą prośbę przybywam dzisiaj z pierwszym wpisem poświęconym technice DECOUPAGE.
Na początek będzie sporo teorii :-)
Aby dobrze poznać czym jest Decoupage i móc przejść do praktycznej nauki tej techniki - najpierw należy przyswoić kilka podstawowych i bardzo istotnych wiadomości.
Wstęp teoretyczny zostanie podzielony na dwa lub trzy wpisy abyście mogli powoli przyswajać wiadomości - nie chcę zasypać Was na pierwszy rzut masą informacji i pojęć, z którymi być może nie zetknęliście się nigdy wcześniej.

Sama zaczynając przygodę z decoupagem przeszukiwałam internet: strony, artykuły, filmy o tym jak zacząć. Podstawowe pytania na jakie szukałam odpowiedzi to: co potrzebuję, ile to będzie kosztowało, gdzie mogę to kupić, od czego zacząć, co mogę ozdabiać, itp
Ostatnio mnóstwo ludzi zajmuje się decoupagem - więc i nasz rynek wychodzi naprzeciw oferując całą gamę preparatów i materiałów do tworzenia w tej technice.
Ja postaram się przybliżyć Wam tajniki decu - po swojemu - bo z reguły jest tak że ilu twórców tyle pomysłów, rozwiązań, udoskonaleń. 
Absolutnie nie myślcie, Kochani, że o decoupage'u wiem wszystko lub prawie wszystko, to od razu sprostuję, że tak nie jest :) Ale go uwielbiam,  cały czas próbuję nowych technik, uczę się i doskonalę warsztat :)

Czym jest Decoupage?

Decoupage - czyli wycinanie z papieru - słowo pochodzi z francuskiego "decouper" i oznacza "wycinać".
Moda na robótki ręczne i wszystko to związane z działką "zrób to sam" trwa w najlepsze, więc i decoupage jest obecnie popularny choć wbrew pozorom, to bardzo stara technika.

Generalnie wszystko polega na ozdabianiu wszelkiego rodzaju przedmiotów papierowymi wycinkami. Tak to się prezentuje w najprostszej postaci. O tym, że faktycznie WSZYSTKO można ozdobić przekonacie się na kolejnych naszych spotkaniach.
Przyklejone fragmenty papieru pokrywa się kilkoma warstwami lakieru. Chodzi o to, by sprawiały wrażenie namalowanych i nie były wyczuwalne pod palcami.

Obecnie najpopularniejsze jest tworzenie dekoracji z serwetek, dlatego decoupage nazywa się czasem techniką serwetkową. Jest to najłatwiejsze i najwygodniejsze. Nie ma specjalnych serwetek do decu - to te same, których używamy w restauracjach lub podczas posiłków. Jeżeli zastanawialiście się czy do decoupage można użyć serwetek, które Pani Krysia sprzedaje w sklepie na osiedlu to już znacie odpowiedź :)   Producenci serwetek szybko zorientowali się, że ich produkty wykorzystywane są nie tylko do dekoracji stołu podczas niedzielnych obiadów, ale też do decoupage'u. Obecnie można więc kupić piękne serwetki, które w całości można naklejać bez potrzeby ich wycinania (ich motywy często stanowią integralne obrazy). Serwetki są najpopularniejszym materiałem do dekupażowania, ale nie jedynym, bo swobodnie można również użyć: gazet, specjalnych papierów do decoupage'u, papierów do pakowania prezentów czy wydruków z komputera.
I to drugi powód, dla którego decu jest tak fantastycznym zajęciem. Nie potrzeba specjalnych uzdolnień  plastycznych. Jedyna umiejętność jaka jest nieodzowna w tej technice, to umiejętność zestawienia kolorów, rozróżniania barw i ich doboru, ale myślę że dla każdej kobiety to raczej nie jest problematyczne :)
I wreszcie ostatni argument - im więcej prac zrobicie, im więcej błędów popełnicie, tym szybciej nabierzecie wprawy i będziecie zaskoczeni swoimi pracami (pozytywnie zaskoczeni!).

Jakie koszty na podstawowe materiały i narzędzia?
Odpowiedź, nie łatwa: "to zależy". Na starcie nie jest to aż takie drogie, bo też nie potrzebujecie wielu akcesoriów, czy  preparatów. Na podstawowe materiały wydacie w granicach 150 - 200 zł. Ale oczywiście apetyt rośnie w miarę jedzenia, więc jeżeli będziecie chcieć eksperymentować z nowymi technikami, preparatami i wejść na wyższy poziom, trzeba będzie wydać więcej. Preparaty (nie licząc lakierów) są w miarę wydajne i jeżeli chcecie zajmować się decu na własne potrzeby, to będą chwilę służyć.

Na starcie należy zaopatrzyć się w:

• serwetki - na początek wzory drukowane na białym tle
• podkład - primer (niekoniecznie na pierwsze zajęcia!!!!)
• pędzle (na początek 2-3 wystarczą), 
• klej do decoupage/ klej do serwetek, 
• lakier na bazie wody,
• nożyczki do precyzyjnego wycinania (ten zakup zaplanujcie - jak się przekonacie do techniki!!!)
• papier ścierny drobnoziarnisty
• białą farbę akrylową (biała farba w decu to podstawa, bo używana jest do 90% podkładów) 
• przedmiot do ozdabiania 

Gdzie kupować?

Swoje pierwsze zakupy do decu zrobiłam w .... Empiku . Pewnie można było zrobić zakupy w internecie lub w sklepie dla plastyków, ale byłam kompletnie zielona, przeszukiwanie sklepów internetowych i wybór spośród ogromnej ilości opcji, budził moje przerażenie. Wybrałam więc miejsce, w którym będę mogła bez stresu wybrać jedyny klej i lakier i zacząć moją przygodę z decoupagem :) Jednak niekoniecznie zachęcam do podążania moją drogą, bo w internecie można kupić materiały znacznie taniej i można wybierać spośród wielu produktów. Generalnie materiały do decoupage'u można kupić w sklepach internetowych, w sklepach dla plastyków lub w sklepach z artykułami dekoracyjnymi. Osobiście uważam, że na początku zabawy w decoupage wybór konkretnego kleju czy lakieru nie jest rzeczą priorytetową. Na eksperymenty z rodzajami, czy producentami będzie czas - na tym etapie nie jest to szczególnie ważne. Energię, którą włożylibyście w wybieranie konkretnego i "najlepszego" preparatu lepiej spożytkować w ozdabianie.

Co Was czeka w najbliższym czasie, co przygotować na praktyczne zajęcia z decu?

 Przede wszystkim potrzebować będziemy przedmiotu do ozdabiania. Na początek najlepiej wybrać te o prostej formie, wykonane z surowego drewna, które łatwo będzie przygotować do malowania i naklejania serwetkowych wzorów. W sklepach dostępne są m.in. zawieszki, pudełeczka, deski do krojenia czy zakładki przeznaczone do ozdabiania metodą decoupage. Możemy wykorzystać również przedmioty, które znajdziemy w domu.
W podstawowym wyposażeniu nie może również zabraknąć serwetek z wybranymi motywami, kleju do decoupage’u,  lakieru do drewna, papieru ściernego, farby akrylowej w jasnym kolorze oraz płaskich pędzelków z syntetycznego włosia.
Ja osobiście bardzo lubię preparaty marki Stamperia i je mogę polecić z ręką na sercu :-)


Zrobienie pierwszej ozdoby techniką decoupage nie jest takie trudne, jak mogłoby się wydawać. Nie wymaga to szczególnych zdolności manualnych, a wyłącznie precyzji, dokładności i cierpliwości. Wykonanie skomplikowanych zdobień wymaga również czasu –  ze względu na konieczność suszenia produktów po naniesieniu każdej warstwy farby czy lakieru. Zanim  dojdziemy do bardziej zaawansowanych technik, jak malowanie i postarzanie drewna, wykonywanie przetarć, pęknięć czy naklejanie koronek i innych ozdób, zacznijmy od samych podstaw :-)

Na pierwszych zajęciach wybierzemy do ozdoby płaską powierzchnię drewnianą, np. zawieszkę w kształcie serca lub zakładkę do książki albo cokolwiek innego, co macie lub sobie zakupicie :-)

Mam nadzieję, że dla części z Was decoupage stał się bardziej przystępny i nabraliście na niego ochoty.

Tyle wstępu na dzisiaj - do zobaczenia w następnych postach!

A teraz komentujcie, dyskutujcie, dorzucajcie swoje uwagi lub pytania - zapraszam i służę pomocą:)

Inka